《洞見》之中談設(shè)計
——訪第十屆全國美術(shù)作品展藝術(shù)設(shè)計獲獎提名者苗登宇

 

 

    2004年8月19日，第十屆全國美術(shù)作品展藝術(shù)設(shè)計展在上海美術(shù)館拉開帷幕。在平面設(shè)計類展廳中，獲獎提名作品《洞見》以其強(qiáng)烈的視覺沖擊力和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式及深刻的創(chuàng)作內(nèi)涵分外引人注目。近日筆者采訪了作品《洞見》的作者、山東工藝美術(shù)學(xué)院裝潢藝術(shù)設(shè)計系副主任苗登宇，他為我們詳細(xì)的介紹了《洞見》的創(chuàng)作過程，解讀了作品內(nèi)涵，另外，還談到了他對平面設(shè)計的一些思考。

記  者：

    苗教授，您好！首先祝賀您的作品《洞見》獲得第十屆全國美展藝術(shù)設(shè)計展平面設(shè)計類獲獎提名。您的作品將寬大的透明玻璃和局部鏤空、雙面印刷的設(shè)計作品結(jié)合在一起，表現(xiàn)了事物的變化，同時又給觀者提供了洞察變化的空間。您能給我們介紹一下《洞見》這幅作品嗎？它的內(nèi)涵是什么？
苗登宇：

    謝謝您的祝賀！《洞見》是一幅平面設(shè)計作品。正如您的理解，我創(chuàng)作這件作品的初衷是以“科學(xué)精神”、“民族精神”、“人文精神”、“時代精神”為內(nèi)容，表現(xiàn)實和虛之間一個無限的空間，我希望這一空間使人們經(jīng)歷兩個極端，在沖突與融和中創(chuàng)造出嶄新的視覺感受。人在觀察一個物體時總盼望能看到其背后的事情，可真的了解背景后了又總希望事物的變化性的來臨。人們就是在這種清楚而又模糊的狀態(tài)中生活著、工作著。《洞見》系列作品選擇了“梅、蘭、竹、菊”作為背景，象征了中國文化和中華民族在追求與世界融會發(fā)展過程中的堅韌精神，充分表現(xiàn)了“和而不同——設(shè)計讓我們的生活更美好”這一第十屆全國美展藝術(shù)設(shè)計類的創(chuàng)作主題。我嘗試以形式的變化，讓人們?nèi)ビ^察，去思考，去發(fā)現(xiàn)，使觀眾得到全新的心理體驗。作品中不完整的造型，其意義就是給設(shè)計提供一個真實的形態(tài)，是原創(chuàng)形象的直接表現(xiàn)，加強(qiáng)形象的延伸性和擴(kuò)張性，發(fā)揮觀者的參與性，形成美學(xué)共生的藝術(shù)目的，使作品與目標(biāo)達(dá)成默契，例如藝術(shù)與形式的默契，實與虛的默契，形與意的默契。它的組合使畫面到處都充滿了形象，充滿了直接的形象交流，傳達(dá)出一種開放式的現(xiàn)代設(shè)計觀念。
記  者：

    的確如此，我們在看《洞見》這幅作品時，就有這樣一種新奇的體驗，在簡單的設(shè)計符號排列中，總給人一種“動”和“和”的感覺！那么，苗教授，是什么啟發(fā)了您對《洞見》的創(chuàng)作？您認(rèn)為是作品的哪些方面促成了作品的獲獎提名？
苗登宇：

    我是60年代初出生的。從上個世紀(jì)60年代初到現(xiàn)在的生命生長過程、各個時期的環(huán)境、思想變化過程，養(yǎng)成了我面對今天的一切怎樣用自己的方式去觀察、去表達(dá)的習(xí)慣。“第十屆全國美術(shù)作品展”活動在學(xué)院被一次次動員、主題被一步步灌輸和解析，與專家也及時進(jìn)行了溝通，使作品的創(chuàng)作脈絡(luò)逐漸清晰，形式逐步完善，《洞見》的設(shè)計內(nèi)容出自對中國文化的品質(zhì)的理解，其設(shè)計性有著強(qiáng)烈的個性與試驗性，沒有簡單的傳統(tǒng)式的屬性觀念，使作品意義個性被變形夸張，變得純粹、簡單。設(shè)計性是超越設(shè)計內(nèi)容本身在較高層面的探索精神，它包含了與生俱來的性格和對設(shè)計文化的了解，這可能是作品得到較好評價的重要原因。作品以象征著現(xiàn)代文化的符號為基礎(chǔ)元素，以次來寓意現(xiàn)代文化的發(fā)展和永無止境的追求精神，作品拋棄了簡單的邏輯性，敘述性創(chuàng)作模式，打破了一般招貼的形式，透過鏤空的形態(tài)，使作品在張貼過程中隨著環(huán)境的變化，而反映出各異的背景內(nèi)容，使作品與觀者互動溝通。作品強(qiáng)調(diào)關(guān)注，體現(xiàn)了社會發(fā)展過程中各種因素的相互關(guān)系。
    現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計的廣泛性和載體界限的模糊性愈來愈強(qiáng)，設(shè)計作品給觀者創(chuàng)造了更大的視覺傳達(dá)空間，設(shè)計者的觀察和思考也通過作品的演示不斷折射擴(kuò)散。長期所從事藝術(shù)設(shè)計教育及設(shè)計實踐工作也使我創(chuàng)作的好奇心不斷涌動，機(jī)會和創(chuàng)作熱情就在“第十屆全國美術(shù)作品展”活動中碰撞在了一起，平面設(shè)計作品《洞見》是我對藝術(shù)設(shè)計以及本次展覽主題“和而不同”的認(rèn)識和感受在盡可能的空間里表達(dá)了出來。
記  者：

    您在設(shè)計作品中最喜歡表達(dá)的東西是什么？
苗登宇：

    我在設(shè)計中對兩極的事情也就特別的獨鐘，伴隨著現(xiàn)代生活環(huán)境改變、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和多樣性工藝手段在設(shè)計領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，極大的提高了現(xiàn)代設(shè)計的表現(xiàn)力，但是面對著風(fēng)格各異的設(shè)計作品，真正打動我的正是那富有沖擊力和挑戰(zhàn)性，但又面似單純，卻蘊藏著極大內(nèi)涵力的的設(shè)計作品。可以說《洞見》系列作品就是這一方面設(shè)計主張的成熟體現(xiàn)。
記  者：

    您在“第九屆全國美術(shù)作品展”中獲得了藝術(shù)設(shè)計銀獎，這次十屆美展又被提名，而且反響很大。您自己認(rèn)為這件作品的突破點在哪里？
苗登宇：

    1999年“第九屆全國美術(shù)作品展”初次獲得藝術(shù)設(shè)計銀獎的經(jīng)歷和過程，使我對設(shè)計創(chuàng)作所追求的意義有了較深刻的反思，設(shè)計者與觀者都在關(guān)心一個現(xiàn)象：如何使受眾快速而有效地接受到畫面所發(fā)出的信息，并參與其中，從而及時反饋。然而當(dāng)我們的設(shè)計與環(huán)境和需求產(chǎn)生過多的不同步時，這種傳達(dá)就出現(xiàn)了障礙。我們現(xiàn)在的設(shè)計不僅僅是簡單的傳達(dá)，而更應(yīng)該帶來思索。這次平面設(shè)計作品《洞見》參加十屆美展，其中形式的轉(zhuǎn)變讓人們思維定勢發(fā)生了改變，使設(shè)計有了參與性和傳播性的延伸。
記  者：

    苗教授，您從山東工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)留校至今一直在從事裝潢設(shè)計的教學(xué)與研究工作，經(jīng)過這么多年的從業(yè)現(xiàn)在對平面設(shè)計的內(nèi)涵有什么新的見解？
苗登宇：

    我覺得設(shè)計就是一種合情的夸張，一種對比，失去了對比也就失去了生命和激情。人們在現(xiàn)代的生活環(huán)境中，視覺的瀏覽空間愈來愈緊張，不斷的視覺干擾使您目不暇接，感受的節(jié)奏也愈來愈快，浮夸的虛假表現(xiàn)已無法完成對觀者的真正訴求，而新概念的平面設(shè)計在傳遞信息時卻顯的直接真實，它包容性的視覺形式，使作品更具的內(nèi)容的深度傳達(dá)。作品《洞見》在信息傳達(dá)的開發(fā)初期，它使人們更加注重形象的整體性和形象的真實性。留有余地的視覺空間，減少了設(shè)計中形式的量數(shù)變化，使之簡繁有序，單純中求變化，豐富中顯融會，增加了視覺形象的整體體量感。坦率的講，虛實鏤空關(guān)系為主的設(shè)計并不能解決所有的應(yīng)用需求，但在設(shè)計試驗過程中，它卻起著一種不可代替的作用，也給設(shè)計形式的開發(fā)和形象的準(zhǔn)確選擇提供了一個有節(jié)制的空間，更容易使設(shè)計者關(guān)注形象的原創(chuàng)性。《洞見》系列作品選擇了“梅、蘭、竹、菊”作為背景，各種設(shè)計符號的有機(jī)的結(jié)合避免了設(shè)計過程中的表面化，使之在現(xiàn)代豐富的視覺表述中把握根本，為今后的設(shè)計形式發(fā)展奠定一個良好的空間基礎(chǔ)。設(shè)計中如果缺少新的設(shè)計應(yīng)用需求，對平面設(shè)計形式規(guī)律則無法校正，會形成了設(shè)計專業(yè)的發(fā)展探索斷層，使今后的設(shè)計應(yīng)用實踐過程一直處于較為尷尬的形象創(chuàng)造環(huán)境中。先進(jìn)的設(shè)計制作手段和表現(xiàn)形式給了我們便利，同時，也使我們變的表面，以至于表現(xiàn)在設(shè)計作品中出現(xiàn)了浮躁感、表面化、痕跡性、造作感等現(xiàn)象。《洞見》只是想在設(shè)計語言上進(jìn)行一種嘗試，其主體形象強(qiáng)調(diào)了視覺的獨特感受，視覺印象較為集中，所以在畫面的任何位置稍以色彩的應(yīng)用就會使作品增加一個注點，這也是傳達(dá)訴求目的的一種有利手段。面對實與虛的設(shè)計空間，您選定兩極的表達(dá)形式時，它會帶給您更加寬泛意義的視覺想象。
    設(shè)計過程是一個建立目標(biāo)的過程，但確立自己的目標(biāo)也許并不困難，而維持理想也不是那么的容易。作品《洞見》從初稿、再稿、印刷幾經(jīng)修改，但如果在視覺的整體沖擊力等方面在斟酌一些，其作品的表現(xiàn)力還有更好的上升空間，這是一種真實的遺憾。雖然創(chuàng)作狀態(tài)在不斷的改變，但設(shè)計的目的始終是一致的，那就是傳達(dá)信息，傳播資訊。作品《洞見》在利用了鏤空的手段的同時，并沒有脫離“傳達(dá)”這一平面設(shè)計的本質(zhì)。設(shè)計中主體符號有規(guī)律的裁切，是對人文精神與現(xiàn)代科學(xué)探索關(guān)系的暗寓。作品中保持了靜的姿態(tài)，以平和的氣質(zhì)來體現(xiàn)事物發(fā)展的動勢，老子提出“致虛極，守靜篤”原則，就是要排除雜意，保持清明，社會的進(jìn)步和發(fā)展也是如此，作品中東方的文化特性與現(xiàn)代國際趨勢在這里融合互動。
記  者：

    您連續(xù)兩屆美展獲得好成績，能說一下您的感受嗎？
苗登宇：

    全國美術(shù)作品展覽是每一個從事視覺藝術(shù)工作者展示藝術(shù)思想、關(guān)注社會發(fā)展的一個最高的平臺，其權(quán)威性和學(xué)術(shù)性毋庸置疑，良好的創(chuàng)造環(huán)境、遼闊的表現(xiàn)舞臺，會給我及廣大的參與者帶來巨大的促進(jìn)作用，也將使全社會更加重視美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計在時代進(jìn)步中的重要位置。感謝山東工藝美術(shù)學(xué)院良好的學(xué)術(shù)環(huán)境，積極的專業(yè)風(fēng)氣和設(shè)計專家的關(guān)心，使作品在“第十屆全國美術(shù)作品展”中得到了較好的成績，我深感榮譽和壓力并存，我是一個永遠(yuǎn)渴望新目標(biāo)的理想主義者，過去已成歷史，未來意味著追求，正如作品《洞見》中所示：在科技昌明的時代，尤須關(guān)注社會、民生，弘揚民族精神，注重人文情懷，展示設(shè)計風(fēng)采，創(chuàng)造美好未來！

 

                              
附：苗登宇簡介
    畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院裝潢設(shè)計系，現(xiàn)任山東工藝美術(shù)學(xué)院裝潢設(shè)計系副主任、副教授，中國美術(shù)家協(xié)會平面設(shè)計藝術(shù)委員會委員。
    獲得的主要榮譽：
    “第九屆全國美術(shù)作品展”銀獎、“山東省美術(shù)作品展覽”特等獎、參與主持國家廣告設(shè)計師職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的制定工作。